-Рубрики

 -Цитатник

С Днем рождения, Галочка (для Galche) - (12)

С Днем рождения, Галочка (для Galche) Дорогая Галочка! Поздравляю с Днем рождения! Пусть все меч...

Новый вид вымогательства - (10)

Новый вид вымогательства! Всем Здравствуйте... Сегодня мы поговорим по теме, которая...

Не всегда прощения просит тот, кто виноват. Прощения просит тот, кто дорожит отношениями - (2)

Не всегда прощения просит тот, кто виноват. Прощения просит тот, кто дорожит отношениями (Эрих Мария...

Изменить картинку или фото онлайн - (0)

Изменить картинку или фото онлайн   ...

Уровни Сознания. Таблица уровней Дэвида Хокинса, тест и научные исследования - (4)

Уровни Сознания. Таблица уровней Дэвида Хокинса, тест и научные исследования   Др...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Galche

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.07.2010
Записей: 8893
Комментариев: 68563
Написано: 96679

Выбрана рубрика живопись, пастель, графика.


Вложенные рубрики: русские художники - современность (часть 2)(13), русские художники - современность (часть 1)(51), русские художники - классика (часть 2)(0), русские художники - классика (часть 1)(2), общее (картины разных художников)(19), зарубежные художники - современность (часть 2)(10), зарубежные художники - современность (часть 1)(50), зарубежные художники - классика (часть 2)(0), зарубежные художники - классика (часть 1)(13)

Другие рубрики в этом дневнике: юмор(57), цитаты(59), цветы(130), фотогаллерия:люди,животньiе,природа,разное(355), фестивали(2), скульптура(2), сервировка стола(18), салаты(390), рецепты(1348), религия(5), реклама (статьи)(866), путешествия(378), психология, педагогика(120), притчи(39), природа(401), праздники(69), поэзия и проза(117), посмеемся(55), портрет(2), полезные советы(384), поздравления(143), пейзаж(18), открытки(8), не могла пройти мимо(157), натюрморт(112), музыка(69), музеи(11), монастыри, соборы, храмы, церкви(12), мои размышления(46), мода, стиль(94), мир в фотографиях(47), литография, сериграфия(2), кулинария(1625), креатив(9), красота и косметика(138), компьютер(46), квиллинг(10), картинки(65), история(80), интересно(493), иллюстрации(21), изучение языков(11), знаменитости, фильмы(17), здоровье(262), зарабаток в Интернете(19), жизнь, любовь, жизненная позиция(68), животные, птицы, рыбы(89), для блога и дневника(125), дизайн, интерьёр(309), делаем сами (232), дела домашние(26), декоративно-прикладное искусство(47), дачный участок(51), гороскоп(35), видео(46), афоризмы(11), архитектура (76), ароматерапия, ароматы(2), антиквариат(8), акварель(53), автомобиль(6)

Нежные детки от Владимира Волегова

Дневник

Понедельник, 14 Мая 2012 г. 22:54 + в цитатник

Нежные детки от Владимира Волегова

Детство...ведь все мы прошли через этот этап нашей жизни. Я думаю,что каждый из Вас согласится со мной,что это самое прекрасное, красивое и незабываемое время в нашей жизни. В своих картинах художник показал этот мир детства, как мир познания, удивления и красоты всего окружающего нас.

Нежные детки от Владимира Волегова (28 картинок)

+dalee

Рубрики:  фотогаллерия:люди,животньiе,природа,разное
живопись, пастель, графика

Метки:  

Пейзажи и портреты Томаса Гейнсборо

Дневник

Пятница, 11 Мая 2012 г. 03:23 + в цитатник

Пейзажи и портреты Томаса Гейнсборо

Хочу, Вас познакомить (если кто-то еще незнаком) с творчеством английского художника Томаса Гейнсборо.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 14 мая 1727 — 2 августа 1788) – английский живописец, кисти которого принадлежат одни из самых утонченных и изысканнейших портретов. Мастер обладал редчайшим даром очень точно передавать одухотворенность и лиризм своих персонажей.

Родился в 1727 году в Садбери (Саффолк). Уже в 10 лет начал писать пейзажи. В 1740-х годах учился в Лондоне у французского графика Юбера Гравло. Около 1745 года Гейнсборо открыл свою студию в Лондоне. В 1748 году, после смерти отца, Гейнсборо возвратился в Садбери, а в начале 1750-х переехал в Ипсуич, где писал картины по заказу. В 1759 году Гейнсборо переехал в курортный город Бат. В 1774 году Гейнсборо отправился в Лондон, где стал членом Совета Академии.
Гейнсборо скончался в Лондоне 2 августа 1788 года от рака горла.

В живописном наследии Гейнсборо превалируют работы в двух жанрах — портрет и пейзаж. Если портреты Гейнсборо зачастую делал на заказ, то пейзажи исполнял «для себя». Тем не менее и в портретных работах мы нередко видим использование в качестве фона видов природы. Деликатная, утонченная манера зрелого мастера словно бы предопределяла «созвучие» отстраненно-мечтательного настроения моделей портретов и состояния окружающего их пейзажа.

ba7d50ccb0ea217bd51ab623cfb (518x700, 351Kb)

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Фантазии Жозефины Уолл (Josephine Wall)

Дневник

Среда, 09 Мая 2012 г. 20:16 + в цитатник

Фантазии Жозефины Уолл (Josephine Wall)

Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми.

2fa8f955c248c173bdb13cb1b6d (457x600, 168Kb)

+dalee

Серия сообщений "зарубежные художники - современность (часть 1)":
Часть 1 - Фотореалист Педро Кампос
Часть 2 - Ярким летним днем...
...
Часть 6 - Laura Berry
Часть 7 - Американская художница Marty Bell
Часть 8 - Фантазии Жозефины Уолл (Josephine Wall)
Часть 9 - Цветы от Malgorzata Niegel
Часть 10 - Детская тема в работах Кэтрин Симпсон
...
Часть 48 - Ах, эти удивительные кошечки...
Часть 49 - Оглянись и ты увидишь, как мир прекрасен (корейские пейзажи)
Часть 50 - "Зимнее волшебство" в работах Даниелы Стойковой

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Крамской Иван Николаевич и его картины

Дневник

Воскресенье, 06 Мая 2012 г. 19:51 + в цитатник

Крамской Иван Николаевич и его картины

Продолжаю серию постов о русских художниках. Сегодня, представляю вашему вниманию творчество И.Н.Крамского.
Иван Николаевич Крамской (27 мая (8 июня) 1837, Острогожск — 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» —типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил и работал в Петербурге.

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л. Н. Толстого, 1873; П. М. Третьякова, 1876; Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78); живописца А. Д. Литовченко (1878); М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879); все —Третьяковская галерея; И. И. Шишкина (1880); В. С. Соловьева, 1885; оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, четкая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского [«Полесовщик», 1874, «Крестьянин с уздечкой», которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов.

Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884. В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880, или «Неизвестной», 1883. Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин.

Русские художники - Крамской Иван Николаевич

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Каменев Лев Львович и русский пейзаж

Дневник

Вторник, 01 Мая 2012 г. 01:55 + в цитатник

Каменев Лев Львович и русский пейзаж

Знакомство с еще одним художником - пейзажистом - зто Каменев Лев Львович.

Лев Львович Каменев (1834, по другим сведениям 1833, г. Рыльск, Курская губерния — 14 (26) января 1886, Саввинская слобода, Московская губерния) — русский живописец-пейзажист. Изображал различные моменты сельской русской природы правдиво и часто с настроением. Из его картин необходимо упомянуть: «Вид из окрестностей Поречья», «Красный пруд осенью в Москве», «Зимняя дорога», «Весна». Последние три находятся в Третьяковской галерее, в Москве.

По словам Константина Коровина в пейзажах Льва Львовича Каменева "сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни". Удивительное дело, рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать поражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русского пейзажа XIX века.
Учился Лев Каменев в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1854—1857), где среди его учителей были К.И. Рабус и А.К. Саврасов, побывал в Германии и Швейцарии и стал едва ли не самым заметным русским художником, писавшим тонкие лирические пейзажи.
Фактически творчество Л.Л. Каменева простирается на одно десятилетие — 1860-е годы. Его картины охотно встречают и еще более охотно покупают. Поэтому полотна живописца широко представлены во многих художественных музеях страны. Не был он обделен и официальным признанием — в 1869 году Л.Л. Каменев становится академиком. В 1871 году живописец активно выступает одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Однако с этого же времени картины художника все реже появляются на выставках, а его имя все чаще упоминается в связи с "болезнью — пагубным пристрастием" многих гениев мирового искусства. Л.Л. Каменев был, к сожалению, представителем русской квоты, не выразивших себя до конца.

Русские художники - Каменев Лев Львович

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Волков Ефим Ефимович и его русские пейзажи

Дневник

Вторник, 01 Мая 2012 г. 18:28 + в цитатник

Волков Ефим Ефимович и его русские пейзажи

Продолжаю,Вас знакомить с творчеством русских художников конца 19 - начала и середины 20 вв..Сегодня,предствляю работы Е. Волкова. Он посвятил свое творчество - русскому пейзажу. Посмотрите на пейзаж, на настоящий русский пейзаж, такое нигде не можем увидеть: березки, болотца и исконную русскую деревню. Желаю,Вам приятного просмотра:

Волков Ефим Ефимович — живописец-пейзажист; родился в Петербурге в 1844 году; артистическое образование получил в Императорской академии художеств и довершил его усердным писанием этюдов с натуры. В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году «Вид в окрестностях Петербурга». В 1878 году примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. Из его произведений в особенности достойны внимания: «В лесу по весне» (1878); «Топкое болото» (1879, собственность господина Лампи); «Лесная дорога осенью» (1880); «Лес на болоте» (1881); «На рассвете» (1882, собственность Ф. А. Терещенко); «Тихий день» (1882, собственность П. П. Демидова, князя Сан-Донато); «Ранний снег» (1883); «Лесной ручей» (1885, собственность господина Харитоненко) и некоторые другие.
Произведения Волкова находятся в Третьяковской галерее («Болото», «Ранний снег», «Осень») и в Русском музее («Над рекой»). Умер в Петрограде в 1920 году.

Русские художники - Волков Ефим Ефимович
 
Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Головин Александр Яковлевич и его работы

Дневник

Понедельник, 30 Апреля 2012 г. 19:25 + в цитатник

Головин Александр Яковлевич и его работы

Решила сделать несколько постов, которые будут посвященны творчеству русских художников конца 19 в.- начала и середины 20 в.. Так как думаю, что многие из нас не совсем знакомы с творчеством художников, которые творили в зтот период. времени. Я уже опубликовала несколько постов о творчестве русских художников: К. А. Сомова, П. П.Кончаловского и др. .  А, сегодня хочу представить работы русского художника А. Я Головина. В дальнейшем продолжу, Вас знакомить  с творчеством и других русских  художников. Приглашаю, Вас к просмотру работ А. Головина:

Русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна. Родился в Москве 17 февраля (1 марта) 1863. Посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1889), где в числе его наставников были И.М.Прянишников, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов, а также академию Коларосси (1889) и школу-студию Витти (1897) в Париже. Был членом объединения "Мир искусства". До 1901 жил в Москве, затем в Петербурге и Царском (Детском) Селе.
К концу 19 века занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже (вместе со своим другом К.А.Коровиным; 1900) и создании майоликового фриза гостиницы "Метрополь" (1900-1903). К моменту приглашения его в театр был уже сложившимся декоратором-модернистом. Первый успех в новой сфере принесли ему работы в Большом театре (оперы "Ледяной дом" А.Н.Корещенко, 1900; и "Псковитянка" Н.А.Римского-Корсакова, 1901). Однако самые яркие свои сценические шедевры создал в Петербурге, куда был приглашен в 1902 на должность главного художника императорских театров ("Кармен" Ж.Бизе, 1908, и "Орфей и Эвридика" К.В.Глюка, 1911, в Мариинском; "Гроза" А.Н.Островского, 1916, и "Маскарад" М.Ю.Лермонтова, 1917, в Александринском; и др.).
Самобытный творческий раздел составили станковые картины мастера, обычно написанные темперой и пастелью, — мозаически-декоративные по колориту портреты, пейзажи и натюрморты, в которых так же органично соединились модерн и экспрессионизм ("Павловск", 1910; "Фарфор и цветы", 1915; обе картины в Третьяковской галерее, Москва). Классическими художественными документами стали театральные портреты его работы: Ф.И.Шаляпин в ролях Мефистофеля (1905, Музей-квартира И.И.Бродского, Петербург), Олоферна (1908, Третьяковская галерея), Бориса Годунова (1912, Русский музей, Петербург); и др. После революции Головину удалось "блеснуть стариной" в "Женитьбе Фигаро" по пьесе П.Бомарше (МХАТ, 1927), но в целом его все реже привлекали к работе в театре. В этот период он создал лучший свой книжно-иллюстративный цикл (к "Двойнику" Э.Т.А.Гофмана, 1922) и по-прежнему активно занимался станковой живописью и графикой.
Умер Головин в Детском Селе 17 апреля 1930

Русские художники - Головин Александр Яковлевич

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Городские пейзажи Эжена Джей Папроски (E. J. Paprocki)

Дневник

Воскресенье, 29 Апреля 2012 г. 04:04 + в цитатник

Городские пейзажи Эжена Джей Папроски (E. J. Paprocki)

Работы художника светлые, наполненные теплом и свежестью. Города, которые он изображает, полны воздуха, женщины - счастья, а природа замерла в умиротворенном состоянии. Живопись Эжена окунает нас в самые теплые воспоминания.

Эжен Джей Папроски (E. J. Paprocki) родился в Чикаго в 1971 году. Его талант к рисованию проявился с самого детства, так что когда встал вопрос о том, кем быть ни у кого не было сомнений, что лучше всего подойдет профессия художника. Университет изобразительного искусства в Чикаго он закончил с успехом. На данный момент много путешествует, рисует и посещает знаменитые музеи мира. В среде коллег и ценителей его уважают за преданность классическому искусству. В частности, Эжена считают последователем импрессионистов. Предлагаю посмотреть картины художника, сделанные в Европе и США.


Городские пейзажи импрессиониста Эжена Джей Папроски  (E. J. Paprocki)
 

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Пётр Петрович Кончаловский и его работы

Дневник

Четверг, 26 Апреля 2012 г. 01:05 + в цитатник

Пётр Петрович Кончаловский и его работы

Хочу представить вам работы русского художника П. П. Кончаловского. А, перед просмотром его работ немного о нем  и его творчестве.
Петр Кончаловский 8 (700x622, 683Kb)

Читать далее...

Серия сообщений "русские художники - классика (часть 1)":
Часть 1 - Пётр Петрович Кончаловский и его работы
Часть 2 - Лев Феликсович Лагорио и его морские картины

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Сомов Константин Андреевич и его картины

Дневник

Пятница, 20 Апреля 2012 г. 02:44 + в цитатник

 Сомов Константин Андреевич и его картины

Еще один русский художник, который жил и творил в крае 19 века - вначале 20 в. - Сомов Константин Андреевич. Честно признаюсь, но я впервые столкнулась с творчеством зтого художника. Понравились мне и предлагаю посмотреть Вам. Приятного просмотра:


Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного деятеля А. И. Сомова.

Константин Сомов родился 18 (30) ноября 1869 г. в Петербурге в семье Андрея Сомова, известного музейного деятеля. С 1888 по 1897 гг. учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул её и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге.
Ещё в молодости Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми вместе впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.
В 1918 г. в издательстве Голике и Вильборга (Санкт-Петербург) вышло наиболее известное и полное издание с иллюстрациями Сомова «Книга маркизы», где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный более фривольными иллюстрациями.
В 1913 г. получил статус действительного члена Академии. В 1918 г. стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских.
В 1923 г. Сомов уехал из России. С 1925 г. жил во Франции. Он скончался 6 мая 1939 г. в Париже.
Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Русские художники - Сомов Константин Андреевич

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Всеволод Борисович Иванов и его картины, как взгляд на историю России

Дневник

Пятница, 20 Апреля 2012 г. 23:51 + в цитатник

 Всеволод Борисович Иванов и его картины, как взгляд  на историю России

Представляю Вам работы русского художника Всеволода Иванова. Он через свои картины показывает жизнь и быт русского народа, красоту природы, сел и городов. Немного о его творчестве:

Всеволод Борисович Иванов – русский художник. Родился в городе Беломорске 14 августа 1950 года. Закончил Тверское Художественное Училище. Вначале своей карьеры выставлял работы  на различных выставках, в основном это были городские и областные выставки и один раз  на всесоюзной. В 1978 году Всеволода Иванова заметили (что нисколько не удивительно), и теперь он уже состоит в Союзе Художников России.
Всеволод Иванов всегда ратует за богатую историю России. Он всегда считал, что историю наших предков нещадно искажали и искореняли из наших умов. Это очень сильно отразилось в его творчестве. Извращение истории, кража настоящих ценностей русского народа всё это сильно задевает художника и через свои картины он хочет показать нам – что есть Русь. Цикл своих картин, который посвящён истории древней Руси, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь». Изучая его необычайно красивые картины, иногда кажется, что вдруг попадаешь в те стародавние времена и находишься среди русских богатырей, русских девушек, совершаешь путешествие в славянскую историю. Эта Россия совсем девственная, не испорченная современными извращениями, ведь на современной Руси не осталось практически никаких традиций и обычаев. Его живопись – это даже не рисование, это просветительское действо, в котором мы узнаём всё больше и больше подробной правды, что скрывают от нас противники русского народа, которые прикрываются обманной маской дружбы.
Погружаясь в его картины разумом, становится очень жаль, что мы порастеряли красоту наших обычаев, глубину нашей культуры, ведь в России от былой русской культуры осталась лишь малая толика, которая вскоре может остаться только на картинах Всеволода Иванова.

Русские художники - Всеволод Борисович Иванов

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Птицы и животные Rosemary Millette

Дневник

Четверг, 19 Апреля 2012 г. 00:53 + в цитатник

Птицы и животные Rosemary Millette

Хочу представить еще одного замечательного художника, по работам которого разработано немало великолепных дизайнов и, надеюсь, их в будущем будет еще больше.

Розмари родилась в 1954 году в штате Южная Дакота, США. Уже с юных лет она развивала свой талант и оттачивала мастерство.
Обучение и работа в качестве художника по рекламе воспитали в Розмари самодисциплину и умение выполнять свою работу с радостью и полной отдачей. Именно эти качества мы можем определить, рассматривая на ее картинах, чтобы там ни было изображено: лось, фазаны или синички. Тщательно изучая всю сущность и природу изображаемого, Розмари очень реалистично и достоверно показывает физическую структуру, окраску, поведение каждого животного. Работы Розмари Миллет предлагают зрителям больше, чем просто фотореалистический образ. Грамотное использование цвета, света, композиции и перспективы раскрывает и усиливает характерные особенности животного.

Rosemary Millette особенно гордится сотрудничеством с организациями по сохранению и защите дикой природы и окружающей среды. Более 12 работ Розмари были выбраны для изображения на почтовых марках США. Художница сотрудничает с такими организациями, как Pheasants Forever (англ. «Фазаны навсегда»), Rocky Mountain Elk Foundation- организация по сохранению популяции лосей и других диких животных, Minnesota Deer Hunter's Association (англ. «Ассоциация Миннесоты охотников на оленей»).

Американская художница Rosemary Millette создала немало картин, по которым такие компании-производители, как Dimensions и JCА, Создали замечательные наборы для вышивания.

Приятного просмотра:

+dalee

Рубрики:  природа
живопись, пастель, графика

Метки:  

Цветочно-абстрактно-подводное от Наталии Рудзиной

Дневник

Суббота, 14 Апреля 2012 г. 00:23 + в цитатник

Цветочно-абстрактно-подводное от Наталии Рудзиной


Художник Рудзина Наталия Давидовна (Rudzina Natalia) родилась в Минске в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу. Закончила Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении. Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2-х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о её творчестве "Голоса травы". В 2000 - эмигрировала в Германию. С 2005 года живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006 года член союза художников Германии.

Возможно, обучение музыке повлияло и на технику живописи Натальи? Своеобразные переходы от цветочных тематик плавно перетекающих в музыкальные абстракции и красоту колорита подводного мира.

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Hатюрморты Mary Kay Krell

Дневник

Среда, 11 Апреля 2012 г. 01:40 + в цитатник

 Hатюрморты Mary Kay Krell

Мэри Кэй Крелл - современная американская художницa

Мэри Кэй Крелл родилась в университетском городе Анн-Арбор, штат Мичиган.
Она выросла в музыкальной семье и стал интересоваться искусством уже в раннем возрасте.  Ее основными предметами при обучении в Школе Архитектуры и Дизайна при Университете штата Мичиган были  живопись и графика.
В студенческие годы она часто подрабатывала как художник-график.

Представляю,Вам ее натюрморты. Приятного просмотра:

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Работы Николая Добрина

Дневник

Среда, 11 Апреля 2012 г. 20:44 + в цитатник

Работы Николая Добрина

Предлагаю, Вам посмотреть работы русского художника Николая Добрина. Обратить внимание на его стиль и как он изображает природу.

Николай Добрин родился 19 мая 1968 года, в Татарстане. В 1987 году окончил училище искусств в г. Набережные Челны. С 1991 г. живет и работает в Москве.
В самом начале творческого пути Николай Добрин едет в Германию. Там он знакомится с художниками-экспрессионистами, оказавшимися близкими ему по духу, но вдохновение рождается от впечатлений, которые оказал на него город из стекла и бетона, полный рекламных огней, плакатов и движения автомобилей.
По возвращении домой, художник посвящает свои работы теме города. Яркие впечатления воплощаются в ярких красках. Для Николая экспрессионизм - это передача настроения и сущности вещей, а не внешнее изображение.
В середине 90 годов, формируя свой художественный почерк в сложной, динамично меняющейся Москве, Николай все чаще обращает свое внимание к российской природе. Свои пейзажи он, можно сказать, противопоставляет современной цивилизации. Причем и в них он изображает не реальный мир, а, по его словам, внутреннюю энергию или стихию воды, моря, осени, цветов... Для него каждый природный объект, как иероглиф, как божественное послание, требующее разгадки. К примеру, осень в его работах - это символ жертвенного огня, торжество мудрости, апофеоз цвета. Николай разрабатывает свою технологию письма, позволяющую достичь воссоединения акварельной прозрачности с яркой пастозной живописью. Слои краски растрескиваются и движутся по холсту, словно вулканическая лава на прибрежных камнях. Та же краска, но на волнах, причудливо расплывается, преображаясь в игривую пену. Осенние листья осязаемо пламенеют на фоне прозрачного и бесплотного воздуха. Техническая сторона этих эффектов - результат долгих лет работы.
С 2005 года Николай методично и целенаправленно оттачивает свой собственный и оригинальный стиль письма, много путешествует и общается, устраивает мастерскую-студию, обучает рисунку и живописи детей, помогает воскресной школе при храме.

Приятного просмотра:
//s002.radikal.ru/i199/1009/a2/af0c5872d327.jpg

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Пейзажи Мишеля Леру (Michel Leroux)

Дневник

Вторник, 10 Апреля 2012 г. 00:42 + в цитатник

Пейзажи Мишеля Леру (Michel Leroux)

Художник Мишель Леру (Michel Leroux) родился 28 июня 1950 года. В 1975 году. В 25 лет он стал преподавателем в институте графических искусств в Монреале. Три года спустя, он открыл свое дело в области дизайна рекламы. И со временем открыл для себя живопись маслом.

В 1985 году он принимал участие в пятом Монреальском международном фестивале искусств и многие коллекционеры заинтересовались его манерой живописи природы, его пейзажами. С 1986 по 1997 год, помимо участия в многочисленных групповых выставках, он провел 15 персональных выставок.

 

Интересные пейзажи (15 фото)
Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Прекрасные работы Роберта Финала

Дневник

Вторник, 03 Апреля 2012 г. 00:47 + в цитатник

Прекрасные работы Роберта Финала

 

Роберт Финал родился в Кубе, но еще в раннем возрасте вместе с семьей переселяется в США. С ранних лет он занимается рисованием, но в тот период рисует только карандашом, а позднее начинает рисовать маслом на холсте. Каждая его работа - зто, как одно путешествие, о котором он рассказывает не словами, а рисунком. Все свои надежды и мечты, он показывает через прекрасные образы городов в романтическом окружении.

Мощные и захватывающие работы художника Роберта Финала, это красочное сочетания импрессионистической романтики и реалистичной красоты, в основном в исторических условиях.

Его работы можно увидеть во многих галериях мира.

VillaDiLago, 10/2/06, 12:10 PM, 8C, 7362x9915 (237+573), 100%, Custom, 1/30 s, R92.2, G63.4, B84.5

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Урбинский Роман Сергеевич и его позитивная живопись.

Дневник

Воскресенье, 01 Апреля 2012 г. 00:26 + в цитатник

 Урбинский Роман Сергеевич и его позитивная живопись.

Замечательная, позитивная живопись от русского художника Урбинского Романа Сергеевича. Немного о художнике: Родился в 1977 году в Новосибирске. Окончил Государственную Архитектурную академию. За свою жизнь успел поменять множество профессий, в том числе был преподавателем и работал в сфере рекламы. С 2004 года занимается преимущественно живописью. В этом деле мастерски преуспел. Его работы находятся в частных коллекциях не только России, но и ближнего и дальнего зарубежья.

Работы Урбинского Романа вызывают только положительные эмоции. Мир будто бы через призму детского взгляда на вещи. Всё вокруг кажется красочным мультфильмом, где нет места плохому и негативному.

Русский художник Урбинский Роман Сергеевич
 
Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Натюрмортьi с осенними цветами Аркадия Зражевского

Дневник

Среда, 21 Марта 2012 г. 02:45 + в цитатник

Натюрмортьi с осенними цветами Аркадия Зражевского

Предлагаю Вам работьi Аркадия Зражевского - современного русского художника. Основньiе жанрьi живописи, которьiе он использует в своем творчестве - зто пейзажи и натюрмортьi. Путешествуя по России и странам Европьi он создает свои пейзажи. Натюрмортьi он рисует с предметами стариньi, с цветами и осенними листьями.

Родился в 1962 году.
Окончил Московский Государственный Университет культуры и искусств (1988)
Член Творческого союза художников России (1993)
Член Международного художественного фонда (2002)
Заслуженный работник культуры (2002)

Основные персональные выставки в Москве: Центральный дом художника на Крымском валу (2001),
Государственная Дума России (1998 и 2000), Конгресс-центр РАО "Газпром" (1998 и 1999), Всероссийский фонд культуры (2002), Московский дом национальностей (2003).

Картины находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях в 15 странах мира.

Приятного просмотра:

 

Подсолнухи и клюква

+dalee

 

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

Натюрмортьi Екатериньi Погодейкиной

Дневник

Суббота, 17 Марта 2012 г. 04:01 + в цитатник

Натюрмортьi Екатериньi Погодейкиной

Я уже публиковала работьi Eкатериньi Погодейкиной - ее пейзажи, а в зтот раз публикую - натюрмортьi. Eще раз предлагаю и краткую информацию о художнице, если кто-то из Вас не знаком с ее творчеством, то можете узнать сейчас.

Екатерина Погодейкина родилась в Чувашской Республике. В 2001 году закончила художественно-графический факультет в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Яковлева (г.Чебоксары) по специальности "учитель изобразительного искусства и черчения". Свою первую картину ("На Волге") написала в 7 классе.  С 2003 года полностью посвятила себя живописи. И еще немного занималась флористикой. Работает в различньiх жанрах, но как сама она говорит: " любимьiми всегда остаются пейзаж и натюрморт".

Предлагаю посмотреть натюрмортьi Екатериньi Погодейкиной.Приятного просмотра:

Romashki (700x558, 86Kb)
 

+dalee

Рубрики:  живопись, пастель, графика

Метки:  

 Страницы: 18 ..
.. 6 5 [4] 3 2 1