Разнообразие картин Эдуарда Мане

"Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам…"

Сегодня хочу вам предложить информацию о французском художнике Эдуарде Мане, который является одним из основоположников импрессионизма.

Серия сообщений "зарубежные художники - классика (часть 1)":
Часть 1 - Цветы и птицы - излюбленный сюжет японской живописи. БАКУФУ. Кате-га
Часть 2 - Разнообразие картин Эдуарда Мане
Часть 3 - Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip) и ее картины
Часть 4 - Портреты Гюстава Жан Жаке
...
Часть 11 - Пуантилизм и его особенности
Часть 12 - Шведский художник Анхельм Шультцберг (Anshelm Leonard Schultzberg). Зимний пейзаж
Часть 13 - Зимние пейзажи в работах Алоис Арнеггер

Русский лес в картинах русских художников

"Надеюсь придет время, когда вся русская природа

живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников"  (И.И.Шишкин)

Природа России разнообразна и уникальна. Её красоту воспели в своих стихах замечательные русские поэты: Жуковский В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И.,Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и другие. А после мы увидели русскую природу в картинах художников - пейзажистов: И.Шишкин, А.Куинджи, И.Остроухов, И.Левитан, В.Поленов, Г.Мясоедов, А.Герасимов, А.Саврасов, В.Никонов и многие другие живописцы.

+dalee

Лев Феликсович Лагорио и его морские картины

Продолжаю вас знакомить с творчеством русских художников. Сегодня решила, вам предоставить подборку работ Л. Ф. Лагорио.

Серия сообщений "русские художники - классика (часть 1)":
Часть 1 - Пётр Петрович Кончаловский и его работы
Часть 2 - Лев Феликсович Лагорио и его морские картины

Марсель Диф и его картины

Познакомившись с творчеством этого художника, решила предложить и Вам познакомиться с его творчеством и картинами. Мне очень нравятся его работы, особенно натюрморты и пейзажи, надеюсь, что и Вам понравятся.

Марсель Диф — французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г. в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно  он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику.

Также, хочу Вам дать краткие объяснения, что такое импрессионизм и постимпрессионизм. Взяла это из Википедии (дальше после текста написала для Вас, но своими словами).

Сэмюэл Джон Берч (Samuel John Birch) и его картины

Хочу Вас познакомить с творчеством английского художника Сэмюэла Джона Берча.

Сэмюэл Джон Бёрч (англ. Samuel John Birch; 7 июня 1869, Эгремонт, Чешир — 7 января 1955, Ламорна, Корнуолл) — английский художник-постимпрессионист, крупный представитель художественной группы Ньюлинская школа. Был известен под псевдонимом Ламорна Бёрч.

Если не считать недолгого пребывания в парижской Академии Коларосси, С. Бёрч был художником-самоучкой. Наиболее плодотворными для него были годы (начиная с 1902), проведённые в рыбацкой деревушке Ламорна в юго-западном английском графстве Корнуолл. Многие его известные полотна были созданы здесь и изображают различные виды на бухту Ламорна. По предложению своего друга, живописца Стэнхоупа Форбса он взял художественный псевдоним Ламорна Бёрч. Он был создателем и руководителем художественной группы Ламорна, состоявшей из некоторых живописцев Ньюлинской школы, осевших в Ламорне и образовавших здесь новую колонию. Занимался также преподаванием.
Впервые Бёрч выставил свою картину в Королевской академии художеств в 1892 году. В 1906 состоялась его первая персональная выставка в Обществе изящных искусств. В 1924 году он стал членом-корреспондентом Королевской академии художеств, в 1932 — действительным членом академии. В Королевской академии художник выставил более 200 своих полотен, участвовал также в выставках в различных галереях и музеях Англии и Европы. Количество картин, созданных Бёрчем за его долгую творческую карьеру, оценивается в несколько тысяч.

Талантливые картины Брента Хейтона

Предлагаю Вам, посмотреть прекрасные картины Брента Хейтона.

Брент Хейтон (Brent Heighton) - профессиональный американский художник. Его основное направление в живописи - городской пейзаж. Его акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом, наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Приятного просмотра:
 

Нежные детки от Владимира Волегова

Детство...ведь все мы прошли через этот этап нашей жизни. Я думаю,что каждый из Вас согласится со мной,что это самое прекрасное, красивое и незабываемое время в нашей жизни. В своих картинах художник показал этот мир детства, как мир познания, удивления и красоты всего окружающего нас.

+dalee

Пейзажи и портреты Томаса Гейнсборо

Хочу, Вас познакомить (если кто-то еще незнаком) с творчеством английского художника Томаса Гейнсборо.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 14 мая 1727 — 2 августа 1788) – английский живописец, кисти которого принадлежат одни из самых утонченных и изысканнейших портретов. Мастер обладал редчайшим даром очень точно передавать одухотворенность и лиризм своих персонажей.

Родился в 1727 году в Садбери (Саффолк). Уже в 10 лет начал писать пейзажи. В 1740-х годах учился в Лондоне у французского графика Юбера Гравло. Около 1745 года Гейнсборо открыл свою студию в Лондоне. В 1748 году, после смерти отца, Гейнсборо возвратился в Садбери, а в начале 1750-х переехал в Ипсуич, где писал картины по заказу. В 1759 году Гейнсборо переехал в курортный город Бат. В 1774 году Гейнсборо отправился в Лондон, где стал членом Совета Академии.
Гейнсборо скончался в Лондоне 2 августа 1788 года от рака горла.

В живописном наследии Гейнсборо превалируют работы в двух жанрах — портрет и пейзаж. Если портреты Гейнсборо зачастую делал на заказ, то пейзажи исполнял «для себя». Тем не менее и в портретных работах мы нередко видим использование в качестве фона видов природы. Деликатная, утонченная манера зрелого мастера словно бы предопределяла «созвучие» отстраненно-мечтательного настроения моделей портретов и состояния окружающего их пейзажа.

+dalee

Фантазии Жозефины Уолл (Josephine Wall)

Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми.

+dalee

Серия сообщений "зарубежные художники - современность (часть 1)":
Часть 1 - Фотореалист Педро Кампос
Часть 2 - Ярким летним днем...
...
Часть 6 - Laura Berry
Часть 7 - Американская художница Marty Bell
Часть 8 - Фантазии Жозефины Уолл (Josephine Wall)
Часть 9 - Цветы от Malgorzata Niegel
Часть 10 - Детская тема в работах Кэтрин Симпсон
...
Часть 48 - Ах, эти удивительные кошечки...
Часть 49 - Оглянись и ты увидишь, как мир прекрасен (корейские пейзажи)
Часть 50 - "Зимнее волшебство" в работах Даниелы Стойковой

Крамской Иван Николаевич и его картины

Продолжаю серию постов о русских художниках. Сегодня, представляю вашему вниманию творчество И.Н.Крамского.
Иван Николаевич Крамской (27 мая (8 июня) 1837, Острогожск — 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» —типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил и работал в Петербурге.

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л. Н. Толстого, 1873; П. М. Третьякова, 1876; Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78); живописца А. Д. Литовченко (1878); М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879); все —Третьяковская галерея; И. И. Шишкина (1880); В. С. Соловьева, 1885; оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, четкая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского [«Полесовщик», 1874, «Крестьянин с уздечкой», которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов.

Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884. В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880, или «Неизвестной», 1883. Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин.

+dalee

Каменев Лев Львович и русский пейзаж

Знакомство с еще одним художником - пейзажистом - зто Каменев Лев Львович.

Лев Львович Каменев (1834, по другим сведениям 1833, г. Рыльск, Курская губерния — 14 (26) января 1886, Саввинская слобода, Московская губерния) — русский живописец-пейзажист. Изображал различные моменты сельской русской природы правдиво и часто с настроением. Из его картин необходимо упомянуть: «Вид из окрестностей Поречья», «Красный пруд осенью в Москве», «Зимняя дорога», «Весна». Последние три находятся в Третьяковской галерее, в Москве.

По словам Константина Коровина в пейзажах Льва Львовича Каменева "сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни". Удивительное дело, рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать поражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русского пейзажа XIX века.
Учился Лев Каменев в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1854—1857), где среди его учителей были К.И. Рабус и А.К. Саврасов, побывал в Германии и Швейцарии и стал едва ли не самым заметным русским художником, писавшим тонкие лирические пейзажи.
Фактически творчество Л.Л. Каменева простирается на одно десятилетие — 1860-е годы. Его картины охотно встречают и еще более охотно покупают. Поэтому полотна живописца широко представлены во многих художественных музеях страны. Не был он обделен и официальным признанием — в 1869 году Л.Л. Каменев становится академиком. В 1871 году живописец активно выступает одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Однако с этого же времени картины художника все реже появляются на выставках, а его имя все чаще упоминается в связи с "болезнью — пагубным пристрастием" многих гениев мирового искусства. Л.Л. Каменев был, к сожалению, представителем русской квоты, не выразивших себя до конца.

+dalee

Волков Ефим Ефимович и его русские пейзажи

Продолжаю,Вас знакомить с творчеством русских художников конца 19 - начала и середины 20 вв..Сегодня,предствляю работы Е. Волкова. Он посвятил свое творчество - русскому пейзажу. Посмотрите на пейзаж, на настоящий русский пейзаж, такое нигде не можем увидеть: березки, болотца и исконную русскую деревню. Желаю,Вам приятного просмотра:

Волков Ефим Ефимович — живописец-пейзажист; родился в Петербурге в 1844 году; артистическое образование получил в Императорской академии художеств и довершил его усердным писанием этюдов с натуры. В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году «Вид в окрестностях Петербурга». В 1878 году примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. Из его произведений в особенности достойны внимания: «В лесу по весне» (1878); «Топкое болото» (1879, собственность господина Лампи); «Лесная дорога осенью» (1880); «Лес на болоте» (1881); «На рассвете» (1882, собственность Ф. А. Терещенко); «Тихий день» (1882, собственность П. П. Демидова, князя Сан-Донато); «Ранний снег» (1883); «Лесной ручей» (1885, собственность господина Харитоненко) и некоторые другие.
Произведения Волкова находятся в Третьяковской галерее («Болото», «Ранний снег», «Осень») и в Русском музее («Над рекой»). Умер в Петрограде в 1920 году.

Головин Александр Яковлевич и его работы

Решила сделать несколько постов, которые будут посвященны творчеству русских художников конца 19 в.- начала и середины 20 в.. Так как думаю, что многие из нас не совсем знакомы с творчеством художников, которые творили в зтот период. времени. Я уже опубликовала несколько постов о творчестве русских художников: К. А. Сомова, П. П.Кончаловского и др. .  А, сегодня хочу представить работы русского художника А. Я Головина. В дальнейшем продолжу, Вас знакомить  с творчеством и других русских  художников. Приглашаю, Вас к просмотру работ А. Головина:

Русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна. Родился в Москве 17 февраля (1 марта) 1863. Посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1889), где в числе его наставников были И.М.Прянишников, В.Е.Маковский и В.Д.Поленов, а также академию Коларосси (1889) и школу-студию Витти (1897) в Париже. Был членом объединения "Мир искусства". До 1901 жил в Москве, затем в Петербурге и Царском (Детском) Селе.
К концу 19 века занимался дизайном интерьеров, мебели и утвари, участвовал в оформлении русского павильона на Всемирной выставке в Париже (вместе со своим другом К.А.Коровиным; 1900) и создании майоликового фриза гостиницы "Метрополь" (1900-1903). К моменту приглашения его в театр был уже сложившимся декоратором-модернистом. Первый успех в новой сфере принесли ему работы в Большом театре (оперы "Ледяной дом" А.Н.Корещенко, 1900; и "Псковитянка" Н.А.Римского-Корсакова, 1901). Однако самые яркие свои сценические шедевры создал в Петербурге, куда был приглашен в 1902 на должность главного художника императорских театров ("Кармен" Ж.Бизе, 1908, и "Орфей и Эвридика" К.В.Глюка, 1911, в Мариинском; "Гроза" А.Н.Островского, 1916, и "Маскарад" М.Ю.Лермонтова, 1917, в Александринском; и др.).
Самобытный творческий раздел составили станковые картины мастера, обычно написанные темперой и пастелью, — мозаически-декоративные по колориту портреты, пейзажи и натюрморты, в которых так же органично соединились модерн и экспрессионизм ("Павловск", 1910; "Фарфор и цветы", 1915; обе картины в Третьяковской галерее, Москва). Классическими художественными документами стали театральные портреты его работы: Ф.И.Шаляпин в ролях Мефистофеля (1905, Музей-квартира И.И.Бродского, Петербург), Олоферна (1908, Третьяковская галерея), Бориса Годунова (1912, Русский музей, Петербург); и др. После революции Головину удалось "блеснуть стариной" в "Женитьбе Фигаро" по пьесе П.Бомарше (МХАТ, 1927), но в целом его все реже привлекали к работе в театре. В этот период он создал лучший свой книжно-иллюстративный цикл (к "Двойнику" Э.Т.А.Гофмана, 1922) и по-прежнему активно занимался станковой живописью и графикой.
Умер Головин в Детском Селе 17 апреля 1930

+dalee

Городские пейзажи Эжена Джей Папроски (E. J. Paprocki)

Пётр Петрович Кончаловский и его работы

Хочу представить вам работы русского художника П. П. Кончаловского. А, перед просмотром его работ немного о нем  и его творчестве.

Серия сообщений "русские художники - классика (часть 1)":
Часть 1 - Пётр Петрович Кончаловский и его работы
Часть 2 - Лев Феликсович Лагорио и его морские картины

 Сомов Константин Андреевич и его картины

Еще один русский художник, который жил и творил в крае 19 века - вначале 20 в. - Сомов Константин Андреевич. Честно признаюсь, но я впервые столкнулась с творчеством зтого художника. Понравились мне и предлагаю посмотреть Вам. Приятного просмотра:

Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного деятеля А. И. Сомова.

Константин Сомов родился 18 (30) ноября 1869 г. в Петербурге в семье Андрея Сомова, известного музейного деятеля. С 1888 по 1897 гг. учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул её и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге.
Ещё в молодости Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми вместе впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др.
В 1918 г. в издательстве Голике и Вильборга (Санкт-Петербург) вышло наиболее известное и полное издание с иллюстрациями Сомова «Книга маркизы», где художник создал не только все элементы оформления книги, но и подобрал тексты на французском языке. Существует редкий вариант этого издания так называемая «Большая „Книга маркизы“» дополненный более фривольными иллюстрациями.
В 1913 г. получил статус действительного члена Академии. В 1918 г. стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских.
В 1923 г. Сомов уехал из России. С 1925 г. жил во Франции. Он скончался 6 мая 1939 г. в Париже.
Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

+dalee

 Всеволод Борисович Иванов и его картины, как взгляд  на историю России

Представляю Вам работы русского художника Всеволода Иванова. Он через свои картины показывает жизнь и быт русского народа, красоту природы, сел и городов. Немного о его творчестве:

Всеволод Борисович Иванов – русский художник. Родился в городе Беломорске 14 августа 1950 года. Закончил Тверское Художественное Училище. Вначале своей карьеры выставлял работы  на различных выставках, в основном это были городские и областные выставки и один раз  на всесоюзной. В 1978 году Всеволода Иванова заметили (что нисколько не удивительно), и теперь он уже состоит в Союзе Художников России.
Всеволод Иванов всегда ратует за богатую историю России. Он всегда считал, что историю наших предков нещадно искажали и искореняли из наших умов. Это очень сильно отразилось в его творчестве. Извращение истории, кража настоящих ценностей русского народа всё это сильно задевает художника и через свои картины он хочет показать нам – что есть Русь. Цикл своих картин, который посвящён истории древней Руси, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь». Изучая его необычайно красивые картины, иногда кажется, что вдруг попадаешь в те стародавние времена и находишься среди русских богатырей, русских девушек, совершаешь путешествие в славянскую историю. Эта Россия совсем девственная, не испорченная современными извращениями, ведь на современной Руси не осталось практически никаких традиций и обычаев. Его живопись – это даже не рисование, это просветительское действо, в котором мы узнаём всё больше и больше подробной правды, что скрывают от нас противники русского народа, которые прикрываются обманной маской дружбы.
Погружаясь в его картины разумом, становится очень жаль, что мы порастеряли красоту наших обычаев, глубину нашей культуры, ведь в России от былой русской культуры осталась лишь малая толика, которая вскоре может остаться только на картинах Всеволода Иванова.

+dalee

Цветочно-абстрактно-подводное от Наталии Рудзиной

Художник Рудзина Наталия Давидовна (Rudzina Natalia) родилась в Минске в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу. Закончила Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении. Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2-х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о её творчестве "Голоса травы". В 2000 - эмигрировала в Германию. С 2005 года живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006 года член союза художников Германии.

Возможно, обучение музыке повлияло и на технику живописи Натальи? Своеобразные переходы от цветочных тематик плавно перетекающих в музыкальные абстракции и красоту колорита подводного мира.

+dalee