Сделала кнопки с верхней Панели, на всякий пожарный...))) ...
Делаем кнопку Нравится для каждого поста - (0)Делаем кнопку Нравится для каждого поста ...
Ленивые пельмени: они настолько ленивые, что даже тесто раскатывать не надо - (0)Ленивые пельмени: они настолько ленивые, что даже тесто раскатывать не надо По вкусу ленивые пе...
Полезные программы для авторов - (0)Полезные программы для авторов Программы для выявления ошибок: https:/...
Создаём картинки по вашему запросу онлайн - (0)Создаём картинки по вашему запросу онлайн Здравствуйте... Сегодня интересная подсказка в сов...
Всеволод Борисович Иванов и его картины, как взгляд на историю России |
Дневник |
Представляю Вам работы русского художника Всеволода Иванова. Он через свои картины показывает жизнь и быт русского народа, красоту природы, сел и городов. Немного о его творчестве:
Всеволод Борисович Иванов – русский художник. Родился в городе Беломорске 14 августа 1950 года. Закончил Тверское Художественное Училище. Вначале своей карьеры выставлял работы на различных выставках, в основном это были городские и областные выставки и один раз на всесоюзной. В 1978 году Всеволода Иванова заметили (что нисколько не удивительно), и теперь он уже состоит в Союзе Художников России.
Всеволод Иванов всегда ратует за богатую историю России. Он всегда считал, что историю наших предков нещадно искажали и искореняли из наших умов. Это очень сильно отразилось в его творчестве. Извращение истории, кража настоящих ценностей русского народа всё это сильно задевает художника и через свои картины он хочет показать нам – что есть Русь. Цикл своих картин, который посвящён истории древней Руси, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь». Изучая его необычайно красивые картины, иногда кажется, что вдруг попадаешь в те стародавние времена и находишься среди русских богатырей, русских девушек, совершаешь путешествие в славянскую историю. Эта Россия совсем девственная, не испорченная современными извращениями, ведь на современной Руси не осталось практически никаких традиций и обычаев. Его живопись – это даже не рисование, это просветительское действо, в котором мы узнаём всё больше и больше подробной правды, что скрывают от нас противники русского народа, которые прикрываются обманной маской дружбы.
Погружаясь в его картины разумом, становится очень жаль, что мы порастеряли красоту наших обычаев, глубину нашей культуры, ведь в России от былой русской культуры осталась лишь малая толика, которая вскоре может остаться только на картинах Всеволода Иванова.
Метки: Всеволод Иванов художник |
Птицы и животные Rosemary Millette |
Дневник |
Хочу представить еще одного замечательного художника, по работам которого разработано немало великолепных дизайнов и, надеюсь, их в будущем будет еще больше.
Розмари родилась в 1954 году в штате Южная Дакота, США. Уже с юных лет она развивала свой талант и оттачивала мастерство.
Обучение и работа в качестве художника по рекламе воспитали в Розмари самодисциплину и умение выполнять свою работу с радостью и полной отдачей. Именно эти качества мы можем определить, рассматривая на ее картинах, чтобы там ни было изображено: лось, фазаны или синички. Тщательно изучая всю сущность и природу изображаемого, Розмари очень реалистично и достоверно показывает физическую структуру, окраску, поведение каждого животного. Работы Розмари Миллет предлагают зрителям больше, чем просто фотореалистический образ. Грамотное использование цвета, света, композиции и перспективы раскрывает и усиливает характерные особенности животного.
Rosemary Millette особенно гордится сотрудничеством с организациями по сохранению и защите дикой природы и окружающей среды. Более 12 работ Розмари были выбраны для изображения на почтовых марках США. Художница сотрудничает с такими организациями, как Pheasants Forever (англ. «Фазаны навсегда»), Rocky Mountain Elk Foundation- организация по сохранению популяции лосей и других диких животных, Minnesota Deer Hunter's Association (англ. «Ассоциация Миннесоты охотников на оленей»).
Американская художница Rosemary Millette создала немало картин, по которым такие компании-производители, как Dimensions и JCА, Создали замечательные наборы для вышивания.
Приятного просмотра:
Метки: Розмари Миллет (Rosemary Millette) американская художница |
Цветочно-абстрактно-подводное от Наталии Рудзиной |
Дневник |
Цветочно-абстрактно-подводное от Наталии Рудзиной
Художник Рудзина Наталия Давидовна (Rudzina Natalia) родилась в Минске в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу. Закончила Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении. Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2-х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о её творчестве "Голоса травы". В 2000 - эмигрировала в Германию. С 2005 года живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006 года член союза художников Германии.
Возможно, обучение музыке повлияло и на технику живописи Натальи? Своеобразные переходы от цветочных тематик плавно перетекающих в музыкальные абстракции и красоту колорита подводного мира.
Метки: Наталия Рудзина художница |
Hатюрморты Mary Kay Krell |
Дневник |
Мэри Кэй Крелл - современная американская художницa
Мэри Кэй Крелл родилась в университетском городе Анн-Арбор, штат Мичиган.
Она выросла в музыкальной семье и стал интересоваться искусством уже в раннем возрасте. Ее основными предметами при обучении в Школе Архитектуры и Дизайна при Университете штата Мичиган были живопись и графика.
В студенческие годы она часто подрабатывала как художник-график.
Представляю,Вам ее натюрморты. Приятного просмотра:
Метки: Mary Kay Krell художница натюрморт |
Работы Николая Добрина |
Дневник |
Работы Николая Добрина
Предлагаю, Вам посмотреть работы русского художника Николая Добрина. Обратить внимание на его стиль и как он изображает природу.
Николай Добрин родился 19 мая 1968 года, в Татарстане. В 1987 году окончил училище искусств в г. Набережные Челны. С 1991 г. живет и работает в Москве.
В самом начале творческого пути Николай Добрин едет в Германию. Там он знакомится с художниками-экспрессионистами, оказавшимися близкими ему по духу, но вдохновение рождается от впечатлений, которые оказал на него город из стекла и бетона, полный рекламных огней, плакатов и движения автомобилей.
По возвращении домой, художник посвящает свои работы теме города. Яркие впечатления воплощаются в ярких красках. Для Николая экспрессионизм - это передача настроения и сущности вещей, а не внешнее изображение.
В середине 90 годов, формируя свой художественный почерк в сложной, динамично меняющейся Москве, Николай все чаще обращает свое внимание к российской природе. Свои пейзажи он, можно сказать, противопоставляет современной цивилизации. Причем и в них он изображает не реальный мир, а, по его словам, внутреннюю энергию или стихию воды, моря, осени, цветов... Для него каждый природный объект, как иероглиф, как божественное послание, требующее разгадки. К примеру, осень в его работах - это символ жертвенного огня, торжество мудрости, апофеоз цвета. Николай разрабатывает свою технологию письма, позволяющую достичь воссоединения акварельной прозрачности с яркой пастозной живописью. Слои краски растрескиваются и движутся по холсту, словно вулканическая лава на прибрежных камнях. Та же краска, но на волнах, причудливо расплывается, преображаясь в игривую пену. Осенние листья осязаемо пламенеют на фоне прозрачного и бесплотного воздуха. Техническая сторона этих эффектов - результат долгих лет работы.
С 2005 года Николай методично и целенаправленно оттачивает свой собственный и оригинальный стиль письма, много путешествует и общается, устраивает мастерскую-студию, обучает рисунку и живописи детей, помогает воскресной школе при храме.
Приятного просмотра:
Метки: Николай Добрин художник пейзаж |
Пейзажи Мишеля Леру (Michel Leroux) |
Дневник |
Пейзажи Мишеля Леру (Michel Leroux)
Художник Мишель Леру (Michel Leroux) родился 28 июня 1950 года. В 1975 году. В 25 лет он стал преподавателем в институте графических искусств в Монреале. Три года спустя, он открыл свое дело в области дизайна рекламы. И со временем открыл для себя живопись маслом.
В 1985 году он принимал участие в пятом Монреальском международном фестивале искусств и многие коллекционеры заинтересовались его манерой живописи природы, его пейзажами. С 1986 по 1997 год, помимо участия в многочисленных групповых выставках, он провел 15 персональных выставок.
Метки: Мишель Леру (Michel Leroux) художник пейзаж |
Прекрасные работы Роберта Финала |
Дневник |
Прекрасные работы Роберта Финала
Роберт Финал родился в Кубе, но еще в раннем возрасте вместе с семьей переселяется в США. С ранних лет он занимается рисованием, но в тот период рисует только карандашом, а позднее начинает рисовать маслом на холсте. Каждая его работа - зто, как одно путешествие, о котором он рассказывает не словами, а рисунком. Все свои надежды и мечты, он показывает через прекрасные образы городов в романтическом окружении.
Мощные и захватывающие работы художника Роберта Финала, это красочное сочетания импрессионистической романтики и реалистичной красоты, в основном в исторических условиях.
Его работы можно увидеть во многих галериях мира.
Метки: Роберт Финал художник |
Урбинский Роман Сергеевич и его позитивная живопись. |
Дневник |
Замечательная, позитивная живопись от русского художника Урбинского Романа Сергеевича. Немного о художнике: Родился в 1977 году в Новосибирске. Окончил Государственную Архитектурную академию. За свою жизнь успел поменять множество профессий, в том числе был преподавателем и работал в сфере рекламы. С 2004 года занимается преимущественно живописью. В этом деле мастерски преуспел. Его работы находятся в частных коллекциях не только России, но и ближнего и дальнего зарубежья.
Работы Урбинского Романа вызывают только положительные эмоции. Мир будто бы через призму детского взгляда на вещи. Всё вокруг кажется красочным мультфильмом, где нет места плохому и негативному.
Метки: живопись современный русский художник позитивная живопись |
Натюрмортьi с осенними цветами Аркадия Зражевского |
Дневник |
Натюрмортьi с осенними цветами Аркадия Зражевского
Предлагаю Вам работьi Аркадия Зражевского - современного русского художника. Основньiе жанрьi живописи, которьiе он использует в своем творчестве - зто пейзажи и натюрмортьi. Путешествуя по России и странам Европьi он создает свои пейзажи. Натюрмортьi он рисует с предметами стариньi, с цветами и осенними листьями.
Родился в 1962 году.
Окончил Московский Государственный Университет культуры и искусств (1988)
Член Творческого союза художников России (1993)
Член Международного художественного фонда (2002)
Заслуженный работник культуры (2002)
Основные персональные выставки в Москве: Центральный дом художника на Крымском валу (2001),
Государственная Дума России (1998 и 2000), Конгресс-центр РАО "Газпром" (1998 и 1999), Всероссийский фонд культуры (2002), Московский дом национальностей (2003).
Картины находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях в 15 странах мира.
Приятного просмотра:
Метки: Аркадий Зражевский художник натюрморт |
Натюрмортьi Екатериньi Погодейкиной |
Дневник |
Натюрмортьi Екатериньi Погодейкиной
Я уже публиковала работьi Eкатериньi Погодейкиной - ее пейзажи, а в зтот раз публикую - натюрмортьi. Eще раз предлагаю и краткую информацию о художнице, если кто-то из Вас не знаком с ее творчеством, то можете узнать сейчас.
Екатерина Погодейкина родилась в Чувашской Республике. В 2001 году закончила художественно-графический факультет в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Яковлева (г.Чебоксары) по специальности "учитель изобразительного искусства и черчения". Свою первую картину ("На Волге") написала в 7 классе. С 2003 года полностью посвятила себя живописи. И еще немного занималась флористикой. Работает в различньiх жанрах, но как сама она говорит: " любимьiми всегда остаются пейзаж и натюрморт".
Предлагаю посмотреть натюрмортьi Екатериньi Погодейкиной.Приятного просмотра:
Метки: Екатерина Погодейкина художница натюрморт |
Работы Екатерины Погодейкиной |
Дневник |
Работы Екатерины Погодейкиной
Екатерина Погодейкина родилась в Чувашской Республике. В 2001 году закончила художественно-графический факультет в Чувашском государственном педагогическом университете им. И.Яковлева (г.Чебоксары) по специальности "учитель изобразительного искусства и черчения". Свою первую картину ("На Волге") написала в 7 классе. С 2003 года полностью посвятила себя живописи. И еще немного занималась флористикой. Работает в различных жанрах, но как сама она говорит: "любимыми всегда остаются пейзаж и натюрморт".
Предлагаю посмотреть пейзажи Екатерины Погодейкиной. Приятного просмотра:
Метки: Екатерина Погодейкина современная русская художница летний пейзаж |
"Ведута" - городской пейзаж |
Дневник |
"Ведута" - городской пейзаж
Я очень часто публикую постьi, связанньiе с изобразительньiм искусством. И вот захотелось опубликовать зтот пост, чтобьi, если кому -то интересно узнать по - больше об зтом направлении в живописи, а также и узнать, где возник зтот жанр и кто из художников использовал его в своих работах.
Ведута (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи эпохи Возрождения, представляющий собой картину, рисунок или гравюру с изображением городского пейзажа.Термин возник в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые с топографической точностью. Время расцвета ведуты – 18 в. Среди зарубежных мастеров ведуты особенно знаменит Антонио Канале, известный под прозвищем Каналетто. В его пейзажах, представлявших площади и каналы, которые служили «городу на воде» улицами, соединились исключительная правдивость и поэтичность. В них ощущается насыщенный морской влагой воздух Венеции, особая, театрализованная атмосфера жизни «города вечных празднеств». Призрачное освещение превращает соборы и здания в живую декорацию, словно созданную на подмостках огромной природной сцены. Другим известнейшим представителем зтого жанра является и фламандец Пауль Бриль. Мастера ведуты были востребованы во многих странах Европы, в т.ч. в России. В частности, целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги. В Саксонии и Польше популярность снискал племянник Каналетто, Бернардо Беллотто. Многие первоклассные итальянские пейзажисты работали в Англии.
Метки: ведута жанр живописи художники |
Картиньi Дзвида Вьятта (David Wyatt) |
Дневник |
Картиньi Дзвида Вьятта (David Wyatt)
Работам британского художника из Сассекса Дэвида Вьятта (David Wyatt) присуща некая уютная замшелость, создающая иллюзию мягкой комфортной норки или берлоги где-то в глубине сказочного леса, наполненного мифическими существами...
+dalee |
Метки: Дзвид Вьятт(David Wyatt) |
Творчество Альфреда Сислея |
Дневник |
Творчество Альфреда Сислея
Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley, 30 октября 1839, Париж — 29 января 1899, Море-сюр-Луэн) — французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, родился и прожил большую часть жизни во Франции. Чарующие изображения природы художника Альфреда Сислея с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени.
Метки: Aльфред Сислей(Аlfred Sisley) французский художник |
Живопись Валерия Сидорова |
Дневник |
Валерий Сидоров- родился в 1956 году в Ярославле. Начальное художественное образование получил в художественной студии под руководством Щукина Владимира Михайловича, выпускника ВГИКА. Дальнейшее образование Валерия проходило в Московском Государственном Педагогическом институте на художественно - графическом факультете.
В настоящий период Сидоров В.К. занимается преподавательской работой в Ярославском Училище Культуры и продолжает творчески отображать ярославскую жизнь.
Художественные работы Сидорова Валерия Константиновича находятся в частных коллекциях, собраниях в Москве, Питере, Австралии, Германии и Франции.
ветка
Метки: Валерий Сидоров художник живопись |
Что такое пуантилизм? |
Дневник |
Я очень часто публикую постьi, связанньiе с изобразительньiм искусством. И вот захотелось опубликовать зтот пост, чтобьi, если кому -то интересно узнать по - больше об зтом направлении в живописи, а также и узнать, кто из художников использует зту манеру письма для своих работ.
Пуантилизм, является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось.
Метки: пуантилизм работьi художников |
Живопись Валерия Гукаленко |
Дневник |
Живопись Валерия Гукаленко
В творческом багаже Гукаленко Валерия можно найти разно жанровые картины. Это и пейзаж, и натюрморт, и городской пейзаж, цветы, абстракция, особое место занимает женский образ.
В своих работах художник стремиться передать состояние и настроение городских улиц, хрупкость и нежность мотылька… В его картинах всегда присутствует игра света и тени, чувственная реальность, гармонии, хрупкость нашего бытия.
Метки: Гукаленко Валерий современный русский художник женский образ натюрморты |
Ангелы Надежды Стрелкиной |
Дневник |
Ангелы Надежды Стрелкиной
Надежда Стрелкина всегда считалась уникально одаренным художником оригинальных работ. Вдохновленная старыми русскими легендами, народными сказаниями и религиозными убеждениями, Надежда в своих работах рисует сказочные образы ангельских женщин, которые вызывают эмоции и даже духовные чувства у зрителей. Она пишет в самой тонкой форме и особенно известна своим написанием мягких, безупречных лиц, изящных поз, которые отражают суть женской красоты.
Метки: Надежда Стрелкина художница живопись ангельi |
Коллекция работ художника Джузеппе Кастильоне |
Дневник |
Хочу познакомить Вас с творчеством итальянского монаха - иезуита, впоследствии, которьiй стал придворньiм художником в императорском дворце в Китае.
Giuseppe Castiglione (1688-1766) — итальянский монах- иезуит, прослуживший более 50-ти лет при дворе трех китайских императоров (принявший в Китае имя Lang Shining), родился в Милане и еще юношей увлекся живописью. В 1714 г. местная католическая община, в которой он состоял, направила его на Восток в качестве миссионера. После длительного морского путешествия он в 1715 г. прибыл в Аомэнь, а затем в Пекин. В должности придворного художника он состоял при трех императорах: Канси /1662-1722/, Юнчжэне /1723- 1735/ и Цяньлуне /1736-1795/. Его кисти принадлежит большое количество полотен, запечатлевших важные события в жизни китайского императорского двора. Giuseppe Castiglione познакомил китайских художников с европейской живописью, благодаря его усилиям китайцы впервые смогли увидеть картины в "европейском стиле". При дворе Castiglione пользовался большим успехом, и когда он умер, император Цяньлун лично начертал надгробную надпись на его могиле. Своими работами, а также уроками живописи Giuseppe Castiglione продемонстрировал особенности европейской техники письма, требовавшей соблюдения законов перспективы, показал, что такое светотень, познакомил китайцев с масляной живописью и медной гравюрой. Благодаря ему при дворе китайского императора получили распространение плафонная живопись и натюрморт. В произведениях придворного художника гармонично сочеталось мастерство европейской и китайской живописи.
В 2005 году о Giuseppe Castiglione был снят телесериал, где роль Giuseppe играет Mark Rowswell.
Метки: Джузеппе Кастильоне художник китайская живопись |
Tian Haibo |
Дневник |
Tian Haibo
Tian Haibo, китайский художник, родился 1962 в Zibo, провинции Shandong. Пишет замечательные живые и сочные пейзажи.
Метки: Tian Haibo китайский художник пейзаж |